Коллекционные Предметы

Комикс, США, 1946 год. Хорошее состояние. Кролик Освальд (Oswald the Lucky Rabbit) — один из первых героев американской анимации. Его придумали в 1927 году Уолт Дисней и Аб Айверкс для студии Universal; вскоре права на персонажа остались за Universal, и потеря Освальда, по общепринятой версии, подтолкнула Диснея к созданию Микки Мауса. В 1930–1940-е годы Освальд жил в мультфильмах студии Уолтера Ланца и на страницах детских комиксов. Лишь в 2006 году компания Disney вернула себе права на своего «первенца», и интерес к персонажу заметно вырос. Послевоенный выпуск 1946 года — характерный образец «золотого века» американских комиксов и интересный предмет для коллекционеров ранней анимационной культуры и истории Disney.

Комикс, США, 1947 год. Хорошее состояние. Кот Том и мышонок Джерри появились в 1940 году в мультфильмах студии MGM, созданных Уильямом Ханной и Джозефом Барберой. Сериал без слов, построенный на погонях, гэгах и бесконечном противостоянии двух героев, стал одним из самых известных в истории анимации и принёс студии семь премий «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. Почти сразу популярные персонажи перешли и на страницы комиксов. Выпуск 1947 года относится к классическому периоду, когда мультфильмы о Томе и Джерри выходили в кинотеатрах, а комиксы с ними расходились массовыми тиражами. Сегодня такие издания интересны как коллекционерам американских комиксов, так и собирателям всего, что связано с «золотым веком» анимации.

Журнал Beauty Parade («Парад красоты»), США, 1948 год. Хорошее состояние. Beauty Parade — американский журнал в жанре пин-ап, один из ряда подобных изданий 1940-х — 1950-х годов. Обложки и страницы таких журналов заполняли кокетливые иллюстрации и фотографии моделей, а сам жанр пин-ап в годы Второй мировой войны и после неё стал заметной частью американской массовой культуры. Сегодня журналы этого круга ценятся как документ эпохи: в них отражены мода, представления о красоте, полиграфия и графический стиль послевоенной Америки. Выпуск 1948 года будет интересен собирателям винтажной периодики, американы и искусства пин-ап.

Комикс «Маленькая Йодина» (Little Iodine), США, 1949 год. Хорошее состояние. Маленькая Йодина — героиня американского карикатуриста Джимми Хатло: озорная девочка, чьи проделки постоянно ставят в неловкое положение её отца и окружающих взрослых. Персонаж вырос из газетных карикатур Хатло и в 1940-е годы получил собственную серию, а затем и отдельный комикс-журнал. Юмор «Маленькой Йодины» строится на узнаваемых бытовых ситуациях американской семьи середины века, поэтому такие выпуски интересны не только как коллекционные комиксы, но и как живая картинка повседневности послевоенных США. Предмет для собирателей классических детских комиксов и газетного юмора.

Комикс «Порки Пиг» (Porky Pig), США, 1949 год. Хорошее состояние. Поросёнок Порки — один из старейших героев мультсериалов Looney Tunes и Merrie Melodies студии Warner Bros. Он появился на экране в 1935 году и быстро стал любимцем публики благодаря добродушному характеру и знаменитому заиканию; именно Порки многие помнят по финальной фразе «That's all, folks!». В 1940-е годы, когда мультфильмы Warner Bros. переживали расцвет, приключения Порки и его друзей регулярно выходили и в виде комиксов. Выпуск 1949 года — характерный образец американской детской периодики того времени, интересный коллекционерам комиксов и поклонникам классической анимации Warner Bros.

Комикс «Дональд Дак» (Donald Duck), США, 1950 год. Хорошее состояние. Дональд Дак — один из главных героев студии Уолта Диснея. Вспыльчивый селезень в матросской курточке впервые появился на экране в 1934 году и вскоре по популярности соперничал с Микки Маусом. В комиксах образ Дональда особенно развил Карл Баркс, чьи истории 1940-х — 1960-х годов о Дональде, его племянниках и дядюшке Скрудже считаются классикой жанра. Выпуск 1950 года относится к периоду расцвета диснеевских комиксов. Такие издания ценятся собирателями американских комиксов, поклонниками Disney и всеми, кто интересуется историей массовой культуры XX века.

Комикс «Фантастическая четвёрка» (Fantastic Four), издательство Marvel, США, 1964 год. «Фантастическая четвёрка» — команда супергероев, созданная Стэном Ли и Джеком Кирби. Первый выпуск серии вышел в 1961 году и положил начало так называемой «эпохе Marvel»: впервые супергерои получили живые характеры, бытовые проблемы и ссорились между собой, как настоящая семья. В команду входят учёный Рид Ричардс (Мистер Фантастик), Сьюзан Шторм (Невидимая леди), её брат Джонни Шторм (Человек-факел) и Бен Гримм (Существо). Выпуски середины 1960-х годов относятся к классическому периоду серии, когда над ней продолжали работать её создатели. Предмет для коллекционеров комиксов Silver Age и поклонников вселенной Marvel.

Набор из 12 винтажных открыток, Франция, 1950 год. Картон, типографская печать. Размер: 9 × 13,8 см. Предметы в отличной сохранности. Открытки выпущены в рамках рекламной акции известной компании швейцарского шоколада «Тоблерон» (Tobler). Фирма, основанная в Берне семьёй Тоблер, вошла в историю благодаря шоколаду Toblerone с его узнаваемой треугольной формой, созданному в начале XX века. Коллекционные открытки и вкладыши были одним из любимых рекламных приёмов кондитерских компаний: их собирали дети и взрослые, обменивались ими и хранили в альбомах. Сохранившийся набор из 12 открыток интересен собирателям рекламной графики, филокартистам и коллекционерам, связанным с историей шоколада.

Мини-постер фильма «Годзилла, король монстров» (Godzilla, King of the Monsters!), 1956 год, прокат Trans World. Размер: 28 × 35 см. Фильм — американская версия японской картины «Годзилла» (1954) режиссёра Исиро Хонды студии Toho, в которую были добавлены сцены с Рэймондом Бёрром. Именно эта версия открыла Годзиллу западному зрителю и положила начало мировой славе самого известного кинемонстра. Оригинальный фильм, созданный через несколько лет после трагедий Хиросимы и Нагасаки, считается одним из самых серьёзных высказываний о ядерной угрозе в жанровом кино. Рекламные материалы первых лет франшизы встречаются нечасто и ценятся коллекционерами киноафиш, японской поп-культуры и жанра кайдзю.

Плакат фильма «На конечной остановке», Чехословакия, 1958 год. Размер: 63 × 101 см. Чехословацкий киноплакат 1950-х — 1960-х годов — заметное явление в истории графического дизайна. Плакаты к фильмам здесь создавали профессиональные художники и графики, которые вместо прямой рекламы предлагали собственную художественную интерпретацию картины, свободно используя приёмы живописи, коллажа и типографики. Благодаря этому чехословацкие афиши ценятся коллекционерами не только как кинематографическая память, но и как самостоятельные произведения графики. Экземпляр будет интересен собирателям киноплакатов, европейского дизайна середины XX века и искусства Восточной Европы.

Плакат фильма «Из России с любовью» (From Russia with Love), США, 1964 год, прокат United Artists. Размер: 105 × 69 см. Отличное состояние. «Из России с любовью» — вторая картина официальной бондианы, снятая Теренсом Янгом по роману Яна Флеминга. Шон Коннери во второй раз сыграл агента 007, а сюжет о шпионской интриге вокруг советского шифровального устройства, с запоминающимися сценами в Стамбуле и в Восточном экспрессе, многие поклонники считают одним из лучших в серии. Плакат американского проката выполнен в классическом формате, близком к стандарту one-sheet. Ранние афиши фильмов о Джеймсе Бонде с Шоном Коннери — одна из самых популярных тем в коллекционировании киноплакатов.

Плакат Batman, США, 1966 год. Размер: 28 × 67 см. Бэтмен, созданный Бобом Кейном и Биллом Фингером, впервые появился на страницах комиксов DC в 1939 году. В 1966 году на телеэкраны вышел сериал «Бэтмен» с Адамом Уэстом и Бертом Уордом, а следом — полнометражный фильм. Яркая, ироничная, нарочито «комиксовая» стилистика с надписями «POW!» и «BAM!» вызвала в США настоящую «бэтманию» и сделала персонажа символом поп-культуры 1960-х. Плакаты и сувенирная продукция того времени — заметная часть истории персонажа и интересный предмет для коллекционеров комиксов, телевизионной и поп-культуры, а также для поклонников эпохи поп-арта.

Плакат фильма «Частная жизнь Шерлока Холмса» (The Private Life of Sherlock Holmes), США, 1970 год, прокат United Artists. Размер: 105 × 69 см. Фильм поставил Билли Уайлдер — один из классиков Голливуда, автор «В джазе только девушки» и «Квартиры». В роли Холмса снялся Роберт Стивенс, доктора Ватсона сыграл Колин Блейкли. Уайлдер показал знаменитого сыщика с неожиданной стороны — меланхоличным, ранимым и ироничным, а сюжет соединил тайну Лох-Несса, секретные разработки и шпионскую интригу. Плакат американского проката, по размеру близкий к стандарту one-sheet, будет интересен коллекционерам киноафиш, поклонникам Билли Уайлдера и собирателям всего, что связано с шерлокианой.

Фотокарточка с Мэрилин Монро, 20th Century Fox, 1960-е годы, с надписью Greetings. Карточка прошла экспертизу в независимой грейдинговой компании SGC и получила оценку 5 EX (Excellent). Отличная сохранность. Мэрилин Монро — главная звезда студии 20th Century Fox 1950-х годов. Именно на Fox вышли фильмы, сделавшие её легендой: «Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера», «Зуд седьмого года». Студия активно выпускала рекламные фотокарточки своих актёров, которые рассылались поклонникам. Сертифицированный грейдинг подтверждает подлинность и состояние предмета, что особенно ценится на рынке коллекционных карточек. Предмет для собирателей голливудской мемориабилии и почитателей Мэрилин Монро.

Спортивная карточка Fleer 1988 года с Майклом Джорданом (Chicago Bulls). Карточка сертифицирована компанией PSA. Превосходная сохранность. Майкл Джордан — один из самых известных спортсменов в истории, шестикратный чемпион НБА в составе «Чикаго Буллз». Сезон 1987/88 стал для него особенным: он был признан самым ценным игроком лиги и лучшим защитником года. Баскетбольные карточки Fleer конца 1980-х годов — классика жанра и одна из самых популярных у коллекционеров серий. Грейдинг PSA — общепризнанный стандарт подтверждения подлинности и состояния спортивных карточек. Предмет для коллекционеров спортивной мемориабилии, поклонников НБА и Майкла Джордана.

Смешанная техника. Размер: 60 × 90 см. 2021 год. На картине изображена одна из самых редких и дорогих монет в российской нумизматике — рубль 1741 года с портретом Иоанна Антоновича. Иоанн VI Антонович — российский император, царствовал всего 13 месяцев (1740–1741), после чего был свергнут Елизаветой Петровной. Вслед за переворотом изображения и упоминания свергнутого императора изымались, монеты с его портретом выводились из обращения, поэтому сохранилось их немного. Натали Устименко посвящает серию работ памятникам денежного обращения России, переводя монету или бону из нумизматического каталога в язык станковой живописи. Такая картина органично дополнит собрание нумизмата или бониста, интерьер кабинета, банка или аукционного зала.

Смешанная техника. Размер: 60 × 90 см. 2021 год. 10 копеек 1774 года Екатерины II — сибирская медная монета. Она была выпущена на Сузунском (Колыванском) монетном дворе в Сибири и предназначалась для обращения на территории Сибирского царства. Её появление связано с тем, что в меди, получаемой на Колывано-Воскресенских заводах, после обработки оставались примеси золота и серебра. Вес монет был понижен по сравнению с общегосударственными, также был изменён дизайн. Натали Устименко посвящает серию работ памятникам денежного обращения России, переводя монету или бону из нумизматического каталога в язык станковой живописи. Такая картина органично дополнит собрание нумизмата или бониста, интерьер кабинета, банка или аукционного зала.

Смешанная техника. Размер: 60 × 90 см. 2021 год. Бона — символ времени и экономических перемен. Картина Натали Устименко посвящена сторублёвому билету 1896 года и сочетает в себе историческую достоверность со знаковой выразительностью, создавая универсальный художественный образ для знатоков и ценителей бонистики. Конец XIX века — время денежной реформы С. Ю. Витте и введения в России золотого стандарта, когда бумажные деньги империи отличались высоким качеством печати и продуманным оформлением. Натали Устименко посвящает серию работ памятникам денежного обращения России, переводя монету или бону из нумизматического каталога в язык станковой живописи. Такая картина органично дополнит собрание нумизмата или бониста, интерьер кабинета, банка или аукционного зала.

Смешанная техника. Размер: 60 × 90 см. 2021 год. Бона — символ времени и экономических перемен. Картина Натали Устименко посвящена заёмному билету 10000 рублей 1919 года и сочетает в себе историческую достоверность со знаковой выразительностью, создавая универсальный художественный образ для знатоков и ценителей бонистики. 1919 год — разгар Гражданской войны, когда на территории бывшей Российской империи обращались десятки выпусков денежных знаков разных правительств, а крупные номиналы отражали стремительную инфляцию. Натали Устименко посвящает серию работ памятникам денежного обращения России, переводя монету или бону из нумизматического каталога в язык станковой живописи. Такая картина органично дополнит собрание нумизмата или бониста, интерьер кабинета, банка или аукционного зала.

Тема коллекционирования: советская живопись. Бумага, акварель, гуашь, тушь, белила. Размер: 22,4 × 14 см (без паспарту и рамы), габариты в раме 28,4 × 36 см. В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «Krilov1927». Красочная работа, отражающая колорит эпохи раннего СССР. Крылов Борис Петрович (1891–1977) — сценограф, живописец. Учился в Москве у А. Н. Михайловского и А. С. Голубкиной. В 1920 году эмигрировал в Югославию. Работал заведующим плакатно-рекламными бюро «Юг» и «Мотто-Реклама». В середине 1920-х годов переехал в Париж. Организовал группу художников-декораторов. Работал исполнителем декораций в театрах, занимался росписью кабаре и ресторанов Монмартра. Занимался станковой живописью и графикой; много работал в технике акварели и гуаши. Основным сюжетом работ Крылова были жанровые сцены русской деревенской жизни — праздники и гуляния, характерные типажи, музыканты. Лист 1927 года создан в парижский период, когда образ русской деревни для художников-эмигрантов становился не только жанровым мотивом, но и памятью об оставленной родине. Работа интересна собирателям искусства русского зарубежья и театрально-декорационной графики.

Холст, масло. Размер: 90 × 60 см. 2002 год. Владимир Михайлович Солдаткин — известный московский художник, родился в 1949 году под Москвой. В 1975 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института. До 1988 года работал художником по рекламе. Многократно участвовал в различных выставках и международных конкурсах. Автор плакатов, посвящённых Играм XXII Олимпиады 1980 года в Москве. С 1988 года — член Горкома графиков на Малой Грузинской, 28, и участник выставок группы «МОСТ». Член Международной федерации художников и графиков при ЮНЕСКО. Работы находятся в государственных музейных и частных коллекциях. Картины Владимира Солдаткина отличает своеобразная «гладкая» живописная манера. Для такого эффекта художник использует очень толстые щетинные кисти, разгоняя ими цвет по плоскости холста подобно тому, как это делали старые мастера. Мотив рюмки сливовицы — крепкой сливовой водки, традиционной для Центральной Европы и Балкан, — даёт художнику повод для камерного, неторопливого живописного высказывания.

Холст, масло. Размер: 80 × 40 см. 2006 год. Лятафет Мамедова Хафиз гызы — современная азербайджанская художница. В 1973 году окончила художественное училище имени Азима Азимзаде. Удостоена многих наград за работу в различных художественных группах в Риге и Вильнюсе (1978–1980). В 1980–2001 годах работала преподавателем, затем заведующей кафедрой искусств Азербайджанского государственного педагогического университета. Мамедова — член Международной ассоциации искусств при ЮНЕСКО и Международной ассоциации пластических искусств. В картине «Девушка и ласточки» образ юной героини соединён с птицами, которые во многих культурах связаны с весной, возвращением домой и надеждой. Работа отличается лиричностью и декоративностью.

Холст, масло. Размер: 80 × 80 см. 2006 год. В работе из цикла male.female.love Юрий Григорян-младший обращается к своему характерному художественному приёму — разговору о человеческих отношениях через мир вещей. Здесь героями становятся две старые нефтяные бочки: тяжёлые, изношенные временем, покрытые следами ржавчины, потёками и шрамами прошлого. Но в живописной логике художника это уже не предметы — это мужчина и женщина, два характера, две энергии, существующие рядом в сложном и напряжённом диалоге. Юрий Григорян-младший окончил с отличием МГАХИ им. В. И. Сурикова, награждён медалью «За лучшую дипломную работу» Российской академии художеств. Член Союза художников России. Удостоен серебряной медали Российской академии художеств. Картины художника находятся в Московском музее современного искусства, Музее искусства народов Востока, армянском музее «Тапан», а также в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Китае, Германии и других странах.

Холст, масло. Размер: 80 × 80 см. 2006 год. Одним из главных жанров в творчестве художника является натюрморт. Обезличенный и отстранённый, мир предметов на его полотнах становится инструментом для размышления на сложные темы любви, одиночества и ностальгии. В представленной работе Юрий Григорян обращается к теме человеческой инаковости — способности оставаться собой в мире, стремящемся к единообразию. Юрий Григорян-младший окончил с отличием МГАХИ им. В. И. Сурикова, награждён медалью «За лучшую дипломную работу» Российской академии художеств. Член Союза художников России. Удостоен серебряной медали Российской академии художеств. Картины художника находятся в Московском музее современного искусства, Музее искусства народов Востока, армянском музее «Тапан», а также в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Китае, Германии и других странах.

Холст, масло. Размер: 60 × 100 см. 2012 год. Владимир Михайлович Солдаткин — известный московский художник, родился в 1949 году под Москвой. В 1975 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института. До 1988 года работал художником по рекламе. Многократно участвовал в различных выставках и международных конкурсах. Автор плакатов, посвящённых Играм XXII Олимпиады 1980 года в Москве. С 1988 года — член Горкома графиков на Малой Грузинской, 28, и участник выставок группы «МОСТ». Член Международной федерации художников и графиков при ЮНЕСКО. Работы находятся в государственных музейных и частных коллекциях. Картины Владимира Солдаткина отличает своеобразная «гладкая» живописная манера. Для такого эффекта художник использует очень толстые щетинные кисти, разгоняя ими цвет по плоскости холста подобно тому, как это делали старые мастера. В пейзаже «Утро золотой осени» эта техника позволяет передать мягкий утренний свет и тёплую палитру осенней природы — тему, традиционно любимую русской пейзажной живописью.

Холст, масло. Размер: 50 × 70 см. 2013 год. Юрий Григорян-младший — современный армянский художник, работающий в индивидуальной реалистической манере. Одним из главных жанров в творчестве художника является натюрморт. Обезличенный и отстранённый, мир предметов на его полотнах становится инструментом для размышления на сложные темы любви, одиночества и ностальгии. Героиня картины — Vespa, итальянский мотороллер, выпускаемый компанией Piaggio с 1946 года. Для нескольких поколений он стал символом лёгкости, свободы и «итальянского стиля», в том числе благодаря фильму «Римские каникулы». В трактовке художника знакомый предмет превращается в образ памяти и ностальгии. Юрий Григорян-младший окончил с отличием МГАХИ им. В. И. Сурикова, награждён медалью «За лучшую дипломную работу» Российской академии художеств. Член Союза художников России. Удостоен серебряной медали Российской академии художеств. Картины художника находятся в Московском музее современного искусства, Музее искусства народов Востока, армянском музее «Тапан», а также в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Китае, Германии и других странах.

Холст, масло. Размер: 80 × 70 см. 2017–2018 годы. Владимир Михайлович Солдаткин — известный московский художник, родился в 1949 году под Москвой. В 1975 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института. До 1988 года работал художником по рекламе. Многократно участвовал в различных выставках и международных конкурсах. Автор плакатов, посвящённых Играм XXII Олимпиады 1980 года в Москве. С 1988 года — член Горкома графиков на Малой Грузинской, 28, и участник выставок группы «МОСТ». Член Международной федерации художников и графиков при ЮНЕСКО. Работы находятся в государственных музейных и частных коллекциях. Картины Владимира Солдаткина отличает своеобразная «гладкая» живописная манера. Для такого эффекта художник использует очень толстые щетинные кисти, разгоняя ими цвет по плоскости холста подобно тому, как это делали старые мастера. Название картины отсылает к известной русской пословице «Вольному — воля», и работа, создававшаяся около двух лет, будет интересна ценителям современной московской живописи и искусства круга Малой Грузинской.

Холст, масло. Размер: 80 × 60 см. 2026 год. Октябрьский Дмитрий Юрьевич (род. 1971) — художник, коллекционер ретро-автомобилей, предприниматель и общественный деятель, член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства. Собрал крупнейшую в мире коллекцию советского автопрома — более 500 единиц техники. Постоянный участник коллективных национальных и международных выставочных проектов Центра искусств «ART Коробка» (Москва). Провёл две персональные выставки, также участвовал в выставке 2024 Urban Art season Guangzhou international public art fair (Китай). Лауреат творческого конкурса Центра искусств «Прорыв года 2023». Свежая работа 2026 года представляет текущий этап творчества художника и будет интересна собирателям современной российской живописи.

Холст, масло. Размер: 80 × 100 см. 2026 год. Октябрьский Дмитрий Юрьевич (род. 1971) — художник, коллекционер ретро-автомобилей, предприниматель и общественный деятель, член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства. Собрал крупнейшую в мире коллекцию советского автопрома — более 500 единиц техники. Постоянный участник коллективных национальных и международных выставочных проектов Центра искусств «ART Коробка» (Москва). Провёл две персональные выставки, также участвовал в выставке 2024 Urban Art season Guangzhou international public art fair (Китай). Лауреат творческого конкурса Центра искусств «Прорыв года 2023». Свежая работа 2026 года представляет текущий этап творчества художника и будет интересна собирателям современной российской живописи.

Холст, масло. Размер: 120 × 80 см. 2026 год. Название картины указывает на язык геометрических форм, к которому обращается художник. Октябрьский Дмитрий Юрьевич (род. 1971) — художник, коллекционер ретро-автомобилей, предприниматель и общественный деятель, член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства. Собрал крупнейшую в мире коллекцию советского автопрома — более 500 единиц техники. Постоянный участник коллективных национальных и международных выставочных проектов Центра искусств «ART Коробка» (Москва). Провёл две персональные выставки, также участвовал в выставке 2024 Urban Art season Guangzhou international public art fair (Китай). Лауреат творческого конкурса Центра искусств «Прорыв года 2023». Свежая работа 2026 года представляет текущий этап творчества художника и будет интересна собирателям современной российской живописи.